Top 10 Programme zum Erstellen von Animationen 2d. Toolkit des Spielmachers

Game-Engine - Herz Computerspiel und das zentrale Werkzeug des Spieleentwicklers. Zentral, aber nicht der einzige - ohne 3D-Grafikeditor, Programme zum Erstellen animierter Charaktere, Sound-Editor, Level-Creation-Tools, Font-Design-Tools und vieles mehr, wäre die Arbeit eines Indie-Entwicklers einfach unmöglich. In diesem Artikel wählen wir einen vollständigen Satz kostenloser oder kostengünstiger Software aus, die Ihnen bei der schwierigen Arbeit eines einzelnen Spieleentwicklers nützlich sein wird. Und nein, es wird nicht Unity 3D+ sein visuelles Studio+ Photoshop + Maya.

Game-Engines

In Artikeln über die Auswahl einer Spiele-Engine ("" und "") habe ich hauptsächlich über Top-Produkte gesprochen, über die alle sprechen: Torque 2D / 3D, Unity 3D, Unreal Engine 4, CryEngine. Tatsächlich ist bei ihnen alles klar, im vergangenen Jahr hat sich wenig geändert, und in diesem Artikel werden wir nur darauf eingehen, was in den vorherigen nicht enthalten war - wir werden interessante, aber nicht sehr beliebte „Modelle“ betrachten.

TheGameCreators entwickelt seit 1999 voller Stolz Spieleentwicklungstools. Und obwohl viele Tools anderer Anbieter kostenlos sind, verkauft TGC seine Produkte und macht offensichtlich Gewinn. Sie hat Projekte wie z DarkBASIC, DarkGDK(vor sehr langer Zeit habe ich eine ganze Reihe von Artikeln über diesen Motor geschrieben), FPS-Creator. Jetzt werden all diese Produkte der Open-Source-Community zur Verfügung gestellt und auf GitHub gehostet. DarkGDK war schon immer eine C++-Bibliothek. Das Unternehmen entwickelt derzeit aktiv drei Produkte: MyWorld (zum Erstellen von RPGs), GameGuru (zum Erstellen von 3D-Shootern ohne Programmierung) und AppGameKit.

AGK ist das Flaggschiffprodukt von TGC, eine universelle Engine, mit der Spiele aller Genres für alle gängigen Plattformen erstellt werden können: Windows, Linux, macOS, Android, iOS, HTML5 und sogar für Raspberry Pi (das Modul wird separat heruntergeladen). Und das alles einmal geschriebener Code! Das überrascht zwar niemanden mehr, ist aber trotzdem schön. Mit AGK können Sie nicht nur 2D- und 3D-Spiele erstellen, sondern auch gewöhnliche Anwendungen.

AGK besteht aus zwei Ebenen (Tiers). Stufe 1 ist die Spieleentwicklung mit einer multifunktionalen Skriptsprache (modifiziert für leicht erlernbare Spiele BASIC). Tier 2 ist ein Framework, das in C++ integriert wird. Somit ist AppGameKit eine Mischung aus modernisierten und verbesserten alten Produkten der Firma: DarkBASIC und DarkGDK in einer Flasche.

Es spielt keine Rolle, auf welcher Ebene entwickelt wird, in beiden Fällen kann das Spiel auf allen unterstützten Plattformen verbreitet werden. Auf der ersten Ebene wird der Code in einer speziellen IDE für die AGK-Skriptsprache geschrieben, auf der zweiten - in Ihrer bevorzugten C++-Entwicklungsumgebung wie Visual Studio.

Darüber hinaus unterstützt AGK die einfache Integration mit PHP für die Entwicklung von Online-Spielen und -Anwendungen. Zu den Hauptfunktionen der bei AGK entwickelten Spiele gehören die Unterstützung für Box 2D- und 3D Bullet-Physik-Engines (für 2D- bzw. 3D-Grafiken), Partikelsysteme, Videowiedergabe, Anzeigenanzeige, Kameraunterstützung und verschiedene soziale Dienste.

AGK eignet sich hervorragend für das Prototyping und Testen neuer Mechaniken, kann aber auch zur Entwicklung kompletter Lösungen verwendet werden. Wenn Sie sich entscheiden, dieses Produkt zu kaufen, empfehle ich es auf Steam und nicht von der offiziellen Seite, da der Preis angenehm anders ist.

Eine weitere Engine, auf die ich mich konzentrieren möchte, ist Godot. In letzter Zeit ist es für mich interessant geworden, und hier ist der Grund. Es ist völlig offen und plattformübergreifend. Es ermöglicht Ihnen, Spiele auf Windows, Linux, macOS zu entwickeln und sie für Windows Desktop, Windows Universal, Linux, macOS, BSD, Haiku, Android, iOS, BlackBerry 10 und HTML5 zu erstellen. Die Anfänge des Godot-Motors wurden 2007 von der argentinischen Firma Okam gelegt. Ursprünglich wurde es für die eigenen Projekte des Unternehmens erstellt, aber nachdem es ein bestimmtes Niveau erreicht hatte, entschieden sich die Autoren, es auf GitHub zu stellen. Dies geschah im Jahr 2014. Seitdem hilft die Community bei der Entwicklung.

Die Engine wurde von Anfang an als vollwertige Umgebung für die Spieleentwicklung geschaffen, die keine Codierungstools von Drittanbietern erfordert. Es enthält die ursprüngliche Benutzeroberfläche, seine eigene Skriptsprache GDScript, den vollständigen C++-Quellcode und viele Arten von Objekten, die für die Spieleentwicklung verwendet werden. Einige von ihnen dienen der Schöpfung Benutzeroberfläche, andere bieten Sprites (dienen zum Erstellen von 2D-Spielen), mit Hilfe des dritten können Sie physische Objekte erstellen, das vierte - für Video und Sounds, das fünfte hilft, Partikelsysteme verschiedener Konfigurationen hinzuzufügen, das sechste - animierte 3D-Objekte, die siebte - ganze Szenen und so weiter.

Die Skriptsprache ähnelt Python, unterscheidet sich aber in besserer Weise davon, beispielsweise durch das Vorhandensein von starker Typisierung. Der integrierte Code-Editor von Godot verfügt über alle Funktionen moderne Mittel Programmierung: Es gibt Syntaxhervorhebung, Substitution, Einfügen von automatischen Einzügen und so weiter. Von den zusätzlichen Funktionen ist das Vorhandensein eines Debuggers, eines Profilers und eines Videospeichermonitors zu erwähnen.

Die grafische Komponente in Godot basiert auf OpenGL ES 2. Es gibt einen Editor zum visuellen Erstellen und Modifizieren von Shadern, es gibt eine eigene Sprache, um sie zu schreiben. Godot verfügt über einen integrierten Editor zum Erstellen von Animationen, sowohl von Charakteren als auch von anderen Objekten. Um ein akzeptables Optimierungsniveau zu erreichen, haben die Godot-Entwickler die Verwendung von Physik-Engines von Drittanbietern aufgegeben und eine Lösung zum Rendern physikalischer Interaktionen von Grund auf neu geschaffen.

Um Versionen für verschiedene Plattformen zu erstellen, laden Sie einfach den Exporter herunter und verwenden Sie ihn, um ein Bundle für eine bestimmte Plattform zu erstellen. Das ursprüngliche Projekt muss nicht geändert werden.

Wie geht es unabhängigen Entwicklern?

In der Indie-Szene sind im Laufe des Jahres viele interessante Dinge passiert. Wie ich erwartet habe, haben derzeit Indies, die versuchen, mit den „großen“ Entwicklern zu konkurrieren, die unter den Fittichen der Verlage sitzen, damit begonnen, die Weiten von 3D und das globale Online zu erkunden. Meistens handelt es sich dabei um Online-Session-Shooter, manchmal gibt es aber auch MMOs. Ermöglicht wurde dies durch moderne Gaming-Technologien, insbesondere Engines. In der Zwischenzeit entwickeln viele Indies (und die meisten von ihnen) immer noch 2D-Action- und Abenteuerspiele für mobile Plattformen und PC. Im Wettbewerb mit AAA-Projekten schaffen es Indies manchmal, ein Spiel zu entwickeln, das Konkurrenten aus der Welt der „großen“ Spiele in seiner Nachdenklichkeit, Handlung, Stiltiefe und Schönheit übertrifft.

Grafischer Editor

Grafikeditoren sind unverzichtbare Werkzeuge für die Entwicklung jedes Spiels. Nichts ohne sie. Und es spielt keine Rolle, ob Sie ein 2D- oder 3D-Spiel entwickeln, Sie brauchen sowieso 2D-Editoren.

Um ehrlich zu sein, ich mag Photoshop nicht, ich benutze es seit vielen Jahren nicht mehr. Von den proprietären Editoren bevorzuge ich das Softwarepaket CorelDRAW. Dieses Paket enthält einen hervorragenden Vektoreditor, CorelDRAW selbst und Corel Photo-Paint, dessen Funktionalität Photoshop nicht unterlegen ist. Es scheint mir, dass CorelDRAW überlegen ist Adobe Illustrator, aber ich habe das letzte nicht verwendet. Allerdings kostet CorelDRAW verdammt viel Geld. 🙂 Als ich ein gewissenhafter Indie wurde, habe ich es aufgegeben und die Vektor- und Raster-Editoren sofort verloren.

Inzwischen in der Welt Open Source voller interessanter Grafikeditoren. Unter ihnen gibt es unbestrittene Führer, deren Entwicklung seit mehr als einem Jahr andauert. In Sachen Funktionalität stehen sie proprietären Lösungen in nichts nach. beste Wahl unter Raster-Editoren GIMP wurde für mich. Das Programm wurde seit 1995 entwickelt und enthält alle Werkzeuge und die überwiegende Mehrheit der Photoshop-Optionen und -Einstellungen.

Unter den Vektor-Editoren ist die offensichtliche Wahl . Inkscape sieht aus und funktioniert wie CorelDRAW, und das Toolset ist ziemlich gleich.

Zeichen- und Füllwerkzeuge, eine große Auswahl an Vorlagenformen, Formänderungen und vieles mehr. Es gibt Ebenen, Filter und Erweiterungen. Überhaupt - alles, was Sie für produktives Arbeiten brauchen.

3D-Modellierungssoftware

Maya, LightWave, 3ds Max, ZBrush - tolle Programme 3D Modellierung und Animation, aber für Indie sind sie leider zu teuer. Welche Lösungen kann Open Source hier bieten?

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Anwendungen und Programme, die mit Animationen und Videos arbeiten, werden ständig weiterentwickelt.

Ihre Zahl wächst täglich, ebenso wie ihre Fähigkeiten.

Früher war es schwer vorstellbar, dass ein Cartoon zu Hause gemacht werden kann. Jetzt ist es machbar.

Unter den für diese Rolle geeigneten Massen haben wir die Top 5 der beliebtesten, multifunktionalsten und gleichzeitig benutzerfreundlichsten Dienstprogramme ausgewählt.

iClonePro

Eines der führenden Dienstprogramme, das eine vollständige Palette von Animationsarbeiten enthält. Mit den iClone-Werkzeugen können Sie nicht nur Charaktere erstellen, sondern auch die Landschaft und Texturen in verschiedenen Größen ausarbeiten.

Seine Funktionen ermöglichen es Ihnen, auch ohne Fähigkeiten und Vorkenntnisse in dieser Umgebung einen vollwertigen Cartoon zu erstellen. Daneben wird eine umfangreiche Requisitenbibliothek angeboten, die verschiedene Rohlinge enthält, die die Arbeit in der Anfangsphase vereinfachen.

Bitte beachten Sie: iClone unterstützt die von Microsoft entwickelte Option Kinect. Es ermöglicht Ihnen, die Handlungen lebender Menschen direkt in ein Animationsprojekt umzuwandeln. Sie müssen nur die notwendigen Bewegungen auf der Kamera festhalten.

Zu den Vorteilen gehören:

• die Möglichkeit, die Transparenz der erstellten Teile anzupassen;
• das Vorhandensein der FaceTrix-Option, mit der Sie ein normales Bild in ein 3D-Modell konvertieren können;
• Ausarbeitung von Texturen bis ins kleinste Detail.

Was die Minuspunkte betrifft, so ist es einer, aber ziemlich ernst. Es ist nur für den ersten Monat der Nutzung kostenlos, dann muss es sowohl für die folgenden Monate als auch für die vorgeschlagenen Updates bezahlt werden.

Toon-Boom-Harmonie

Es wird von Giganten der Filmindustrie wie Walt Disney und Warner Bros. aktiv genutzt. Es wird von ihnen aufgrund der Anwesenheit von den anderen unterschieden Netzwerkmodus. Es ermöglicht einer Gruppe von Personen, gleichzeitig an einem Projekt und sogar einer Szene zu arbeiten, was den Prozess der Erstellung eines Videos manchmal beschleunigt und ihn besser und durchdachter macht.

Darüber hinaus unterstützt Toon Boom Harmony das Arbeiten mit Ebenen, ermöglicht das Erstellen fließender Übergänge zwischen verschiedenen Szenen, hat die Funktion, ein Bild mit einer Kamera aufzunehmen, und vieles mehr. Die Schnittstelle ist einfach, erfordert aber zumindest minimale Kenntnisse auf Englisch, weil es noch nicht ins Russische übersetzt wurde. Die monetäre Auszahlung nach der Probezeit ist um eine Größenordnung geringer als beim vorherigen Antrag.

Das Dienstprogramm ist das führende und zwingt Entwickler, ihre Funktionalität anzugleichen, hat aber gleichzeitig ein Minus. Eine große Anzahl von Möglichkeiten betrifft ziemlich genau den Computer. Wenn es nicht mit dem neuesten ausgestattet ist Technische Anforderungen, kann es zu Problemen mit der Überhitzung der Grafikkarte und des Prozessors kommen.

Anime Studio Pro

Im Gegensatz zu anderen, die in der Rezension vorgestellt wurden, ist Anime Studio nicht mit seinen Fähigkeiten bei der Arbeit mit 3D-Objekten ausgestattet. Dies kompensiert jedoch vollständig seine Funktionalität, die es Ihnen ermöglicht, sich auf Vektoranimationen einzulassen hohes Level.

Sie ist die beste Option bei der Erstellung von Cartoons im Anime-Genre, auf das sie sich konzentriert. Daran angeschlossen sind Bibliotheken mit vorgefertigten Charakteren und Grundtexturen, dazu kommen jede Menge Skripte.

Einer der Hauptvorteile des Programms ist die Kopplung mit anderer Software. Mit Anime Studio können Sie ganz einfach PSD-Vorlagen importieren und exportieren und sogar erstellte Texturen oder fertige Szenen mit denen teilen, die in einer völlig anderen Entwicklungsumgebung gearbeitet haben.

Bitte beachten Sie: Beim Hinzufügen einer Audiospur zur Szene wird die Lippenbewegungsfunktion automatisch für die Charaktere aktiviert.

Zu den Mängeln gehört die Tatsache, dass es noch nicht ins Russische übersetzt wurde. Cracker gibt es viele im Netz, aber die sind meist oberflächlich und verändern nur einige Menüpunkte. Andererseits bietet YouTube viele Video-Tutorials an diese Software, und wenn gewünscht, kann es leicht gemeistert werden.

ZBrush

Die Anwendung wird sowohl von Profis als auch von Einsteigern geschätzt. Die Benutzeroberfläche ist sehr klar und flexibel, und die Liste der Optionen ist logisch aufgebaut, was das Erstellen von Animationen erleichtert. Die Fähigkeit, jedes Objekt bis ins kleinste Detail zu zeichnen, ist der Grund, warum es so beliebt und beliebt ist.

Eine bekannte Tatsache verbindet das Utility mit dem Spielfilm „Pirates Karibik". Einst wurden mit ihrer Hilfe Tentakel auf dem Gesicht von Davy Jones geschaffen, die das Publikum immer wieder erschaudern ließen, nur wenn sie sie ansahen, sie waren so realistisch geschaffen.

ZU positive Aspekte enthalten:

• große Auswahl an Pinseln und Farben;
• einzigartige Funktionen beim Erstellen von Modellen, die in anderen Optionen nicht verfügbar sind;
• Simulation der Erstellung von 3D-Modellen;
• maximales Detail;
• Verfügbarkeit zusätzlicher Module;
• relative Anforderungen an Computerfähigkeiten.

Wenn wir über die Schwierigkeiten bei der Arbeit sprechen, wird sich der Benutzer viel Zeit nehmen, um alle Optionen zu lernen, die ZBrush bietet. Aber auf der anderen Seite ist die Software so anspruchslos, dass sie problemlos auf 32-Bit-Systemen installiert werden kann, für die Sie fündig werden gute Möglichkeiten zu den jüngsten - eine Rarität.

Das Erstellen von Animationen ist eine ziemlich schwierige Aufgabe. Für deren Lösung werden spezialisierte Programme benötigt. In diesem Artikel werden wir uns eine Reihe von bezahlten und kostenlose Programme Animationen zu erstellen. Aus einfache Programme die erschaffen GIF-Animation von vorgefertigten Bildern bis hin zu leistungsstarken und professionellen Tools zum Erstellen von Cartoons.

Kostenpflichtige Programme zum Erstellen von Animationen

Es gibt viele weitere kostenpflichtige Programme dieser Art. In diesem Artikel werden wir nur einige der einfachsten betrachten.

ist ein kostenpflichtiges Programm zum Erstellen von Animationen im *.gif-Format. Mit Easy GIF Animator können Sie schnell animierte Banner, Schaltflächen oder Avatare erstellen. Die Entwickler haben fast alle Funktionen bereitgestellt, die Sie beim Erstellen von Animationen benötigen. In diesem Programm kann der Benutzer alle Parameter der gif-Datei steuern. Wenn Sie beispielsweise eine Animation erstellen, können Sie die Verzögerung zwischen Einzelbildern, die Dauer der Animation und die Farbpalette angeben. Darüber hinaus können Sie mit Easy GIF Animator Text und verschiedene Effekte zur Animation hinzufügen. Das Ergebnis der Arbeit kann in den Formaten SWF (Flash), AVI und GIF gespeichert werden.

Der Videospiel- und 3D-Animationsmarkt entwickelt sich aktiv. In diesem Zusammenhang wächst auch die Zahl der Softwareentwicklungstools. verschiedene Modelle und Entwürfe. Der Artikel behandelt die MakeHuman-Anwendung.

Beschreibung

MakeHuman ist ein Programm zum Erstellen von Charakteren, die dann in verschiedenen Spielen oder Videos verwendet werden können. Die Software wird kostenlos unter der AGPL3-Lizenz vertrieben.

Das Programm richtet sich an schnelle Erstellung Charaktermodelle, einschließlich 3D-Anime. Der gesamte Prozess ist als Mischen und Festlegen verschiedener Attribute organisiert. Durch sie entsteht das endgültige Bild aus der Vorlage.

Verwaltete Attribute können grob in zwei Gruppen unterteilt werden: Makros und Drilldowns. Der erste ist zuständig Allgemeine Charakteristiken Charakter: Geschlecht, Alter, Größe, Gewicht und ethnische Zugehörigkeit. Mit der Detaillierung können Sie viele kleine Objekte fein abstimmen: Finger, Augen, Ohren und mehr.

Mit Hilfe spezieller Bibliotheken für MakeHuman können Sie dem endgültigen Charakter eine bestimmte Pose geben, 3D-Animationen erstellen, eine Frisur, Schuhe auswählen und vieles mehr.

Ein wenig über Systemanforderungen und Installation

Es gibt keine besonderen strengen Konfigurationsanforderungen. Mengen Freiraum Auf der Festplatte werden 500 MB benötigt. Da es sich um ein Charaktererstellungsprogramm handelt, ist es besser, eine nicht schwache Grafikkarte zu verwenden, die vorzugsweise nach 2006 veröffentlicht wurde.

Um das Programm unter Windows zu installieren, laden Sie einfach das Archiv von der offiziellen Website herunter und entpacken Sie es in gewünschten Ordner. Daher ist keine Installation erforderlich, MakeHuman kann sogar von einem Flash-Laufwerk ausgeführt werden.

Für MAC OS müssen Sie das DMG-Image herunterladen, mounten und in den Anwendungsordner ziehen.

Die meisten Installationen werden in der Linux-Reihe stattfinden. Für Debian-basierte Distributionen müssen Sie das PPA einschließen. Da sich die Repositories mit dem Aufkommen neuer Versionen ändern können, kann ihre aktuelle Adresse auf der offiziellen Website des Projekts abgerufen werden. In anderen Distributionen als Debian müssen Sie die Quellen verwenden.

Konfiguration und Einstellungen

Das MakeHuman-Charaktererstellungsprogramm verfügt über eine große Anzahl verschiedener Optionen und Einstellungen. Um sie anzuzeigen, müssen Sie zur Registerkarte Einstellungen gehen und die Unterregisterkarte Allgemein öffnen.

Auf der linken Seite befindet sich der Block Slider Behavior, der Folgendes enthält:

• Echtzeit aktualisieren. Diese Option zeichnet die Form nach jeder Änderung neu. Es sollte beachtet werden, dass seine Einbeziehung einen erhöhten Verbrauch von Computerressourcen erfordert.
• Aktualisieren Sie die normale Echtzeit. Aktualisieren Sie die Normalen bei jeder Änderung. Es trägt auch zu einer Erhöhung der "Gefräßigkeit" des Programms bei.
• Passen Sie Objekte in Echtzeit an. Im Prozess der Transformationen werden alle Objekte – Zähne, Haare, Augen usw. – installiert und neu gezeichnet.
• Autozoom-Kamera. Zentrieren und Zoomen der Kamera auf das bearbeitete Objekt. Gibt Leichtigkeit der Entwicklung. Es kann jedoch die detaillierte Modellierung stören. Daher ist die Option standardmäßig deaktiviert.
• Slider-Bilder. Zeigt Vorschaubildschirme der angewendeten Effekte an. Wenn Sie sie ausblenden, wird der Arbeitsbereich gespeichert.

Der nächste Block – Units – ist für die Maßeinheiten zuständig. Es kann zwei Werte haben - metrisch oder SI (Meter, Zentimeter) und Royal (Fuß, Zoll).

Der Startup-Block definiert, was zu tun ist, wenn das Programm startet. Enthält nur zwei Optionen: Makroziele vorab laden und Fenstergröße wiederherstellen. Der erste ist für das Vorladen von Modellen verantwortlich. Kann die Ladezeit stark verlangsamen, wenn das Projekt vorher nicht kompiliert wurde. Die zweite merkt sich einfach die Größe des Fensters und stellt sie beim nächsten Start wieder her.

Die Themen- und Sprachblöcke definieren jeweils das Thema und die Sprache des Programms.

Workspace-Schnittstelle

Die Symbolleiste befindet sich am oberen Rand des Fensters. Es ermöglicht Ihnen, Modelle zu öffnen, zu erstellen, die Position zu ändern und Gesichter hinzuzufügen.

Etwas weiter unten befinden sich Registerkarten und Unterregisterkarten mit Optionen und Einstellungen.

Der Fokus liegt auf dem Hauptarbeitsbereich, der das Modell enthält. Links und rechts davon befinden sich die Optionsfelder. Unterhalb des Arbeitsbereichs befindet sich ein Fortschrittsbalken. Der unterste Teil ist ein Informationsfeld mit Geschlecht, Gewicht, Größe und anderen Informationen.

Hauptbedienfeld

Logischerweise ist es in 6 Abschnitte unterteilt. Jeder von ihnen definiert den Umfang der darin befindlichen Elemente. Die Beschreibung geht von links nach rechts:

• Die ersten drei Symbole sind Öffnen, Speichern und Exportieren. Alle von ihnen sind auf die eine oder andere Weise mit Dateien verbunden. Die ersten beiden sind klar. Der Export ermöglicht es Ihnen jedoch, das erstellte Modell in einem separaten Format zu speichern, um es in andere Projekte zu integrieren.
• Block bearbeiten. In fast allen Programmen vorhanden. Verantwortlich für das Zurücksetzen von Änderungen, das Zurückgeben und das Zurücksetzen auf den ursprünglichen Zustand.
• Block anzeigen. Es ist nichts anderes als eine Anzeigemethode. Enthält Symbole zum Übersetzen in Anti-Aliasing, Wireframe und
• Symmetrieblock. Sie können die Position des Modells relativ zur Achse anpassen.
• Kamerablock. Enthält Voreinstellungen, um die Kamera zum gewünschten Teil zu bewegen.
• Der letzte Block enthält Hintergrundinformationen.

Registerkarten

Das MakeHuman-Programm zur Charaktererstellung verfügt über eine Vielzahl von Registerkarten mit verschiedenen Optionen und Attributen:

• Dateien. Hier sind alle Elemente gesammelt, die sich auf die Arbeit mit Dateien beziehen: Erstellen, Speichern, Laden der zuletzt verwendeten Dateien.
• Modellieren. Enthält alle Optionen und Einstellungen, die für die direkte Modellierung erforderlich sind.
• Geometrien. Ein solches Feld enthält Voreinstellungen für die Überlagerung einzelne Objekte Geometrien: Haare, Kleidung, Augen und mehr.
• Materialien. Enthält Materialien, die für gebrauchte Objekte verfügbar sind.
• stellen/animieren. Werkzeuge, um dem Modell Animationen und Posen zu geben.
• Rendern. Optionen für die Modellvisualisierung.
• Einstellungen - Programmeinstellungen. Dieses Menü wurde bereits oben besprochen.
• Dienstprogramme. Weitere Dienstprogramme befinden sich hier.
• Hilfe Hilfe.

Erste Proben

Alle Arbeiten finden in den Registerkarten unter dem Bedienfeld statt. Wenn Sie die 3D-MakeHuman-Charaktererstellungssoftware öffnen, zeigt der Arbeitsbereich das Standardmodell an. Es sieht jedoch wie ein Rohling aus, ohne jegliche Merkmale und Nuancen. Es lohnt sich zu überlegen, wie man dem Modell Individualität verleiht.

Haar

Seltsamerweise kommt das Standardmodell ohne Haare und andere Vegetation. Um sie dem Kopf einer Person hinzuzufügen, müssen Sie zur Registerkarte „Geometrien“ und zur Unterregisterkarte „Haare“ wechseln. Hier gibt es mehrere voreingestellte Haarvorlagen. Im Programm können Sie Ihre eigenen erstellen oder fertige herunterladen und importieren.

Tuch

Die Registerkarte „Kleidung“ enthält mehrere Kleidungsstücke. Sie können experimentieren, indem Sie das Modell in einer Sache und dann in einer anderen anziehen.

Körperstrukturen

Die Registerkarte „Modellierung“ enthält eine Reihe von Einstellungen zum Konfigurieren von Körperparametern. Main - Dies sind die Hauptmerkmale wie Geschlecht, Alter, Muskeln, Gewicht, Größe und andere. Das Geschlecht ist für die wichtigsten Parameter der Unterschiede zwischen dem weiblichen und dem männlichen Körper verantwortlich. Mit Gesicht können Sie die Merkmale des Gesichts sehr fein abstimmen, bis zu einer exakten Übereinstimmung mit dem Original, falls vorhanden. Alles lässt sich einstellen, sogar Optionen wie der Winkel des Kinnlifts.

Torso ist für die Parameter einer Person verantwortlich. Körpergewicht, Vorhandensein von Muskeln, vertikale Abmessungen und viele andere interessante Einstellungen.

Eine separate Zeile sind die Parameter der Arme und Beine. Sehr Feinabstimmung ermöglicht es Ihnen, absolut jedes Bild zu erstellen: sogar einen Athleten, sogar eine dünne Person.

Am Ende können Sie eine Visualisierung des entwickelten Modells in Form eines Bildes erstellen, auf dem die resultierende Kreation in einer tatsächlichen Form studiert wird.

Installieren neuer Materialoptionen

Wenn der Benutzer ein vorgefertigtes Material von einer separaten Website heruntergeladen hat, kann es im Modell angewendet werden. Kleidung besteht beispielsweise aus mehreren Dateien mit unterschiedlichen Erweiterungen. Damit das Programm auf ein neues Objekt zugreifen kann, müssen Sie diese Dateien in einem bestimmten Ordner entlang des Pfads MakeHuman\v1\data\clothes ablegen. Danach erscheinen neue Objekte in der Anwendung im Abschnitt "Materialien".

Vor nicht allzu langer Zeit gab es eine Lokalisierung von MakeHuman auf Russisch. Um es zu ändern, müssen Sie in den Einstellungen zu Sprache gehen und den gewünschten Parameter auswählen. Die Oberfläche ändert sich nach dem Neustart des Programms.

Helle Möglichkeiten zur Erstellung von 3D-Anime eröffnen nahezu unbegrenzten Spielraum für Kreativität. MakeHuman wird aktiv verwendet, um einfache 3D-Spiele zu erstellen. Dabei hilft der Mechanismus zur Integration von 3D-Animationen in das Programm.

MakeHuman unterstützt die Weitergabe von Daten an andere ähnliche Tools. Beispielsweise können Sie das Modell nach IClone Studio exportieren.

Das Programm hat eine eigene große Community. Darin erfährst du es letzte Nachrichten, ein aufgetretenes Problem lösen oder ein fertiges Objekt wie Haare, Kleidung usw. finden. Dies hilft Anfängern, sich schnell mit MakeHuman vertraut zu machen.

Abschluss

Die Tatsache, dass das Programm zum Erstellen von Anime-Charakteren auf dem MakeHuman-Computer absolut kostenlos ist, sowie seine relativ geringe Nachfrage nach Ressourcen persönlicher Computer ermöglichte es der Anwendung, sowohl bei unerfahrenen Entwicklern und normalen Benutzern als auch bei professionellen Spezialisten große Popularität zu erlangen.