Перше, що ми зробимо, переходячи до малювання, поміняємо робочий простір на Paint.

З'явилися панелі Paint, Brushes та Layer. Панель Paint призначена для встановлення параметрів малювання. Розмір і жорсткість пензля ми вибиратимемо в панелі Brushes. Оскільки малювати безпосередньо в панелі Composition не можна, ми будемо використовувати панель Layer. Найкраще малювати при 100% масштабі. Для цього використовуйте в бічному меню панелі пункт Maximize Frame/Restore Frame Size, або натиснувши клавішу на панелі курсору.<~>на клавіатурі.
Створіть суцільний шар білого кольору. Це буде наше полотно на якому ми практикуватимемося. Виберемо інструмент Brush Tool. Намалюємо невеликий кухоль.

Цей ефект означає, що ми застосували малювання до цього шару. Мальований елемент відображається у властивостях шару як підшар Brush 1. Дорисуємо до нашого кружечка пелюстки та стебло, так щоб вийшла квітка.

Погляньмо на властивості шару.

Як бачите для кожного елемента малювання, у нас з'являється окремий підшар. Якщо ми виділимо один із шарів і намалюємо щось, новий елемент замінить виділений. Це буває зручно, якщо ви намагаєтеся намалювати щось певне. Ви можете дати ім'я кожному елементу, щоб не плутати їх. Виділяємо елемент, натискаємо Enter, вводимо нове ім'я, і ​​знову натискаємо Enter.

Першим властивістю ефекту малювання бачимо Paint of Transparent. Воно загальне всім елементів. Якщо поставити його в положення On, фоновий шар зникне і залишиться тільки фон у вигляді шахових клітин (якщо у Вас вони не відображаються клацніть по перемикачу Toggle Transparency Grid, він є як на панелі Composition, так і на панелі Layer).

Тепер розгорнемо один із елементів. Тут ми бачимо дві групи властивостей: Transform (властивості трансформації), Stoke Options (властивості малювання), а також анімована властивість Path (форма). Розгорнемо гурт Stoke Options. Якщо ви хочете підкоригувати параметри малювання для вже намальованого елемента, робити це слід саме тут, на панелі Paint ви задаєте параметри тільки для наступних елементів малювання.

Анімуємо властивість Start. Пересунемо лінію редагування в положення 2 секунди, і натиснемо на значення секундоміра. Створено перший ключ. Натиснувши Home, створіть другий ключ. Але змініть значення на 100%. Виконайте попередній перегляд на панелі перегляду Composition. Елемент поступово промальовується, але в зворотний бік. Щоб він промальовувався так, як ви намалювали його, анімуйте властивість End самостійно (не забудьте скасувати анімацію властивості Start).
У групі Stoke Options ми можемо змінювати колір пензля (Color), діаметр (Diameter), жорсткість (Hardness), округлість (Roundness), інтервал (spacing), непрозорість (Opacity) та потік (Flow). Як ви могли помітити, всі ці властивості можна анімувати. Тепер змінюючи колір для кожного елемента, розфарбуємо нашу квітку.

Ще один інструмент малювання це гумка (Eraser). Вибравши цей елемент, на панелі Paint стає доступним пункт Erase, який визначає предмет стирання.

Ви можете використовувати гумку не тільки щоб прати намальовані елементи, але й для видалення фону.
Насамкінець хотілося б описати спосіб, що дозволяє намалювати ідеально пряму лінію. Для цього нам знадобиться лінійка. Виконайте команду меню View->Show Rulers. У панелі Layer з'явилися дві шкали: по вертикалі та по горизонталі.
Тепер наводимо курсор на одну з лінійок. Курсор повинен набути вигляду двосторонньої стрілки. Затискаємо ліву кнопкумиші і переміщаємо курсор на те місце, де хочемо розташувати лінію.

Можливо ви знаєте, що у нас є кілька проектів у різних нішах, одним із яких є проект VideoSmile.ru. Він присвячений темі відео (монтаж, спецефекти, 3D тощо) та розвивається нашою командою з 2011 року.

Я знаю, що серед моєї аудиторії є люди, яким цей напрямок цікавий, тому попросив хлопців із VideoSmile підготувати для моїх передплатників серію уроків за найпопулярнішою програмою з обробки відео - Adobe After Effects. Це своєрідний "Фотошоп" у світі відео.

Ми вирішили, що це мають бути практичні уроки, після вивчення яких людина зможе зробити для своїх відео якісь корисні анімовані елементи. Таку серію уроків було успішно створено, і сьогодні я радий представити її вам.

Знайомство з After Effects

У першому відео ви познайомитеся з можливостями програми After Effects та дізнаєтесь, де її можна завантажити.

Створення 4 ефектних заставок. Частина 1

У цьому уроці ви познайомитеся з інтерфейсом програми, налаштуєте робочий простір, вивчіть основні панелі програми. Також тут ви створите свій проект та першу композицію в рамках цього проекту.

Створення 4 ефектних заставок. Частина 2

Тут ви продовжите створення кількох варіантів стартової заставки і в процесі вивчіть ще кілька важливих інструментів After Effects.

Переходи та перебивки

У цьому відео ви навчитеся робити якісні переходи від стартової заставки до самого відео, а також реалізуєте кілька перебивок, які знадобляться вам при монтажі. Крім цього, ви навчитеся використовувати стандартні переходи, які є у програмі After Effects спочатку.

Lower Thirds та плашки

Швидше за все, ви помічали, що в різних роликах за участю людей з'являються анімовані плашки, в яких відображається ім'я та прізвище людини, а також назва її компанії та вид діяльності. Ці плашки легко створюються в After Effects, і в цьому уроці ви навчитеся робити їх самостійно.

Анімовані текстові елементи

У заключному уроці цього мінікурсу ви навчитеся створювати текстові анімовані блоки, за допомогою яких ви можете додавати у відео будь-яку важливу текстову інформацію.

З серпня 2016 року вивчаю AE, почала працювати у сфері моушен-дизайну, окрім ілюстрацій.

Я підготувала урок для блогу з простою анімацією фігур та ліній. Цей урок призначений для тих, хто вже більш менш добре орієнтується в After Effects, тому якщо вам він здасться складним, то рекомендую подивитися базові уроки в мережі. Наприклад, цей міні курс: Вступний курс Illustrator + After Effects.

Нещодавно я закінчила і виклала проект з анімованими лініями-виносками (callouts), і у своєму уроці я розповім вам, як я це робила насправді простому прикладі.

1. Створюємо в Adobe Illustratorвекторний файл з малюнком. У нас callout. Всі лінії без заливання, лише обведення. Зробіть як на малюнку, щоб було зрозуміліше виконувати анімацію. Збережіть файл у aiформаті.

2. Імпорт до After Effects. Є кілька способів. Подвійний клік у віконці Projectі вибрати файл у вікні. Або через провідник - вибрати файл та перетягнути мишею у вікно Project. Ще можна в Меню File > Імпорт > файл, та вибираємо наш файл. Зверніть увагу! Повинне стояти footageу полі Import Asі жодних галочок ми не ставимо.

3. Створюємо нову композицію у After Effects. CTRL+Nабо через меню Composition > New Composition. Задаємо налаштування – пишемо назву, у нас 30 кадрів (frame rate) та 15 секунд (Duration) тривалість анімації, задаємо також розміри самої композиції 1920×1080. Тиснемо - OK.

4. Перетягуємо мишкою імпортований векторний файл із вікна Projectна time line- нижній розділ робочої області, де, власне, ми й анімуватимемо наші лінії.

5. Виділяємо шар із файлом. Ідемо в меню Effect > Generate > Fill.

Колір вибираємо білий.

6. Шар виділено. Далі натискаємо на другу за рахунком іконку Rasterizeпоряд із назвою шару (якщо не видно іконок, то внизу тайм лайна є Toggle Swiches/Modes- натисніть і вид шару змінитись - з'являться праворуч іконки).

Тепер наші лінії добре видно. Потрібно поставити їм Scaleмасштаб. Можна розкрити шар і у параметрах Transform > Scaleввести значення, я поставила 450 на 450. Або гаряча клавіша S- відразу відображає лише один масштаб із усіх параметрів трансформації об'єкта. Гарячі клавіші є на всі функції, і це дуже зручно. Так, кожен шар чи об'єкт можна трансформувати і ці налаштування є у кожному шарі.

7. Потім розмістимо наш callout по центру. Як і в ілюстраторі: спочатку стрілочка виділення Selection Tool(V)потім рухаємо об'єкт.

8. Виділяємо наш шар, йдемо у меню Layer > Create Shapes from Vector Layer.

І після цієї дії у нас буде вже 2 шари. Перший наш векторний оригінальний шар ми можемо видалити. Виділяємо та клавішу DELETE. Не забудемо зберегти проект. Ctrl+Shift+S. Порада - періодично натискайте чарівні Ctrl+S.

9. Тепер нам потрібно розбити один шар на кілька, адже у нас кілька ліній. Можна вручну, але це довго та нудно. Краще завантажити та встановити безкоштовний скрипт ZI_ExplodeShapesLayers(покращена нова версія). Виділяємо шар і йдемо як і в ілюстраторі File > Scripts. Тиснемо кнопку Explode!

Всі шари розбилися окремо і можна знову видалити наш оригінальний шар, він найнижчий виходить. А вручну довелося б копіювати (копіювання шару - CTRL+D) шар стільки разів скільки підшарів - ліній, потім видаляти зайві підшари у нового скопійованого шару і перейменовувати.

Докладніше, хто не знайшов чи не захотів качати скрипт:
У нас 4 підшари, отже, потрібно ще 3 копії, робимо їх. Потім у першого шару видаляємо 2,3,4 групи. А далі за аналогією. Потім перейменовуємо - виділяємо шар - ENTER - вводимо нове ім'я - ENTER або порожнє місце клік. Повинно вийти 4 шари з окремими лініями.

10. Можна шари розташувати в порядку анімації - спочатку кружок, потім лінії, потім квадратик. А можна й так залишити, на ваше бажання. Ну, всі приготування закінчено. Тепер найцікавіше – анімація вектора. Почнемо з кружечка – з маркера callout.

До речі, поради! Наблизити — видалити у вікні композиція об'єкти можна коліщатком мишки (такий звичний ctrl+- не працює тут, і ctrl 0 теж) або вибравши масштаб у вікні Composition - Magnification ratio popup(ось де цифри з відсотками та стрілочка вниз). А переміщатися вікном композиція можна пропуском — та сама рука (як у люстрі). Також при анімації об'єкта звертайте увагу на центральну якірну точку Anchor Point. Вона повинна перебувати в центрі об'єкта, інакше анімація відбуватиметься звідти, де й лежить точка, а нам у даному випадку потрібно від центру. Як виправити – натисніть гарячу клавішу Yі потягніть за крапку, поставте в потрібне місце. Ну що ж, поїхали.

11. Анімація кола. Анімуємо Scale.
Можна увімкнути соло на шарі, тоді буде видно лише коло (значок кружечка або крапки). Потім проставляємо ключі – це і буде наша анімація. Пересуваємо індикатор часу (ось цю лінію із синім наконечником — Current Time Indicator) на 0 секунд 15 кадрів і ставимо ключик - клацаємо по секундоміру поруч зі Scale, значення залишаємо (у мене 450).

Пересуваємо на початок композиції на нуль і змінюємо значення на нуль (відразу вбиваємо значення розміру і автоматично проставляється новий ключик). Далі просуваємось на 3 секунди - 450, на 3 секунди 15 кадрів - 300, ще через 5 кадрів - це буде 3 секунди 20 кадрів - 450, і знову повторюємо на 6 секундах, 6,15 і 6,20 - ставимо ті ж значення - 450/300/450. Далі так само на 9 і 12 секунд приблизно на тому самому відстані. А тепер робимо згасання в кінці композиції - 14 секунд 15 кадрів - 450, на 15 секунд в самому кінці - 0. Потім натисніть F9- Згладити ключі.

Можна додати ключик ще одним способом – клікнути по ромбіку поруч із секундоміром і потім змінювати значення). Пересуватися за шкалою часу можна клавішами PAGE UPі PAGE ON. Акуратніше рухайте індикатор! Чи не зрушуйте сам шар! Якщо що CTRL+Zвам на допомогу.

Ну ось тепер наше коло ожило — з'являється на початку, плавно блимає у процесі та плавно згасає наприкінці композиції. Натисніть нуль 0, щоб переглянути, а також нуль 0 для закінчення перегляду.

12. Анімація головної лінії.
Виділяємо наступний шар із головною лінією. Натискаємо двічі Uі розкривається весь вміст шару. Використовується, коли потрібно відкрити ті підшари, які були змінені. Дуже зручно. Закрити ще раз U. У процесі роботи самі все зрозумієте. Далі виділяємо підшар Group 3 - Add - Trim Path.

Розкриваємо параметри Trim Pathі задаємо значення у END. Я поставила 75%. Цей показник відповідає за те, на скільки відсотків буде відображатися в анімації лінія: 100% - повністю, 0% - відповідно лінія не відображатиметься. Оптимально – приблизно від 50 до 95%. Індикатор стоїть на початку композиції. Далі анімуємо. Затискаємо ALTі клацаємо по секундоміру параметра Offset(Прямо під End) і вводимо в рядку вираз, що з'явився time*n(де n – число, що означає кількість обертів чи швидкість руху анімації).

Програйте композицію (нуль) і подивіться, що сталося. Можна змінити значення ENDта порівняти анімацію, вираз при цьому змінювати не потрібно. Таким чином, досягайте найцікавішого та оптимального результату. Тепер додамо лінії також поява та згасання. Можна це зробити і за допомогою прозорості Opacity. Виділяємо шар - тиснемо клавішу Tі на 1 секунді, задаємо значення 100, на нулі на початку композиції - 0. Далі рухаємося на 14 секунд - 100 і в кінці композиції ставимо 0. F9- Згладжуємо. До речі, щоб виділити всі ключі відразу можна виділити їх мишкою акуратно і натиснути F9або ж найпростіше виділити сам параметр Opacityі всі ключики виділяться одразу.

13. Анімація другої лінії.
Зараз навчимося з вами працювати з налаштуваннями самої лінії. Зробимо із звичайної прямої пунктирну лінію та анімуємо її. Двічі Uпо шару з лінією, знаходимо Strokeі розкриємо його значення, натиснувши на стрілочку. Знаходимо параметр Dashesі натискаємо на плюсик + двічі. З'являться значення Dash(кількість точок), Gap(відстань між точками), Offset(анімувати точки). Введемо, припустимо, значення 5 та 5. Тепер знову ALT+ клік за секундоміром у параметра Offsetі вводимо time*n(У мене значення 35).

Тепер виділимо Contens - Add - Trim Pathта на 1 секунді на Endключ 100, на нулі 0, на 14 секунді 100 і наприкінці 0. І виділяємо ключики та згладжуємо F9.

14. Анімація квадрата. обертання.
Виділяємо шар із квадратом, гаряча клавіша R (rotation). Виділяємо rotationі ALT+ клік за секундоміром. У рядку введення виразу пишемо time*n(У мене значення 250). Можна і за допомогою ключиків вручну - на початку ключик з нульовими початковими значеннями і в кінці ключик (вводимо кількість обертів 0х і градуси +0,0) допустимо 8 обертів і 360 градусів. Вирази значно полегшують та автоматизують роботу. Ну і за аналогією додаємо прозорість на початку появи (на 1 секунді 100 і на нулі 0) і наприкінці згасання (на 14 секунді 100 і наприкінці 0) і F9. Або ж робимо появу та згасання через Trim Path.

Усі! Анімація готова! Наш callout ожив! Тепер зберігаємось. Робимо рендер.
Натискаємо гарячі клавіші CTRL+M(або йдемо в меню).

Натискаємо навпроти Output Moduleпрямо на стрілочку і вибираємо формат у мене MOV+PNG+ALPHA(або ж MOV+PNG). І натискаємо Render, чекаємо поки що йде рендер. Потім дивимось результат. Відео збережеться в ту саму папку, де і ваш проект.

Оксана Шиловаспеціально для блогу

Підпишіться на нашу розсилку, щоб не пропустити нічого нового: