Анімовані мистецтва. Навіщо йти на першу в Росії виставку гіф-арту

куратор виставки Gif-Gif-GaF

Як виник і як еволюціонував жанр гіф-арту?

«Фізичними» предками гіф-арту були чудові оптичні прилади, що набули поширення на початку XX століття - усілякі зоотропи, фенакістископи, тауматропи та інші крутилки та вертляви, в яких анімація виникає через оптичні ефекти та особливості сприйняття людського ока.

Зоотропи і сьогодні залишаються затребуваними формами для інтерпретації художниками, і нещодавно французький аніматор зробив величезний торт, який треба крутити, щоб вийшла анімована історія за принципом зоотропу. У нас на виставці також представлено кілька зоотропів, і вони стабільно викликають захоплення у глядачів.

Офіційною датою появи цифрового GIF є 15 червня 1987 року, коли компанія Compuserve представила новинку - «формат для обміну зображеннями» - GIF (Graphics Interchange Format), який використовує спеціальний метод стиснення.

Тобто GIF з'явився майже 30 років тому як технічна необхідність раннього інтернету. Комп'ютери були малопотужні, інтернет суперповільний, а картинки, що рухаються, хотілося викладати. Цікаво, що творці формату наполягали на вимові цього слова як "джиф" (jeaf), і це і є правильна вимова цього слова. Але правильне – не завжди найпопулярніше. Інтернет-користувачі здебільшого відкинули дивно пом'якшення літери Г на початку слова і досі вважають за краще говорити «гіфки» замість «джифки». Суперечки навколо назви були особливо спекотними наприкінці 1990-х - на початку 2000-х, і у прихильників «джифу» є окрема сторінка, присвячена проблематиці вимови слова.

Поворотним моментом для долі гіфа стала поява Tumblr та інших схожих соціальних мереж та блогів, які впровадили можливість публікації формату GIF. З цього моменту гіфізація інтернету пішла повним ходом. А в 2012 році Оксфордський словник мало того, що оголосив «гіф» словом року, ще й з цього року стало можливо гіфіти (to gif) – слово набуло додаткового значення дієслова.

Гіф-арт унікальний тим, що успішно абсорбує елементи різних видівмистецтва - фотографії, анімації, відеоарту, кіно, всеїдний з погляду тим, що досить легко (на сьогоднішній день) виготовляємо і не вимагає великих зусиль для поширення в мережі. Жорстокі строби можуть змінюватися вивіреними синемаграфами, мем-артефакти з кіно перемішуються з дотепними анімаціями вуличних графіті або домашніми зйомками порно. Все це - гіф-арт, і тому цей формат великий, жахливий і водночас прекрасний.

Вірусні гіф-арти – це вибіркова цифрова пам'ять суспільства. Процес природного відбору гіфів, який потрапляє в ранг вірусного і переживається багато разів до повної втрати авторства, а найчастіше і початкового вигляду - один із найцікавіших з погляду феномена життя цього жанру в мережах. Одне із завдань такого гіф-арту - підхопити момент, упіймати те, що стане якорем колективної пам'яті того чи іншого моменту.

Які є напрямкигіф-Арта?

Природно, що гіф у тому числі відбиває загальні тенденції, притаманні дизайну тієї чи іншої періоду часу. Умовну типологію гіф-арту ми сформували у рамках виставкового проекту.

На виставці кожен зал присвячений певному напрямку: синемографи, мікроісторії, гіпноабстракції, вісім біт і піксель-арт-гіфи, а також всілякі відгалуження - вігглграми, які симулюють ефект об'єму за допомогою зміщення кута камери на декількох кадрах, гіфіті що являють собою й інші різновиди.

Синемаграф, наприклад, - один з дуже популярних жанрів останнім часом - це фото, як правило, професійно зняте, постановочне або репортажне, на якому анімована лише невелика частина картинки.

Один із трендів останніх років, Щоправда, за спостереженнями, вже перестає бути настільки популярним - це гіфки, в яких відбувається обертання навколо своєї осі об'єктів. Є навіть цілий ресурс, який агрегує гіфи лише такого формату.

Гіф-художники також дуже люблять вправлятися в інтерпретаціях мистецької спадщини. Один із популярних напрямів - оживлювати чи вживлювати сторонні предмети в історичні витвори мистецтва.

Найбільш натякнув у цьому і набув вагомої популярності (художника запрошують робити спецгіфи музеї та глянцеві журнали).

Або Кевін Джей Вер, який спеціалізується на тому, що допомагає старовинним фотографіям придбати нове життя в іронічних гіф-анімаціях.

Scorpion Dagger aka Джеймс Керр

Як ви відбирали учасників виставки?

Оскільки це перша офлайн-виставка GIF-арту в Росії, мені досить важливо було зробити своєрідну міні-антологію жанрів, я виділила в рамках виставкової концепції кілька жанрів гіф-арту, актуальних на сьогоднішній момент. Ця типологія умовна, проте відображає великі блоки і напрямки, за якими розвивається гіф-арт.

Усі художники, які представлені на виставці, – це художники, які свідомо обрали гіф-арт своєю художньою стратегією та в рамках цього формату сформували творчий підхід. На GIF-GIF-GAF представлені досить відомі імена у сфері гіф-арту, такий cream of GIF art, наскільки це взагалі можливо у рамках даного жанру. Для мене також важливо було показати деякі дуже відомі роботи, щоб люди могли, прийшовши на виставку, сказати: А-а, я це бачив! - і подивитися на ці роботи, по-перше, у зовсім іншому контексті та масштабі, а по-друге, дізнатися, що у цієї гіфки, яку людина колись десь бачила, є автор, і автор її зробив не просто як випадковість, а як частина своєї щоденної творчої роботи та дослідження.

Хто зрештою потрапив до основної програми?

У виставці взяли участь 23 художники в «основній програмі», а також чотири переможці Open Call. Склад вийшов гранично міжнародний: США, Іспанія, Німеччина, Греція, Чилі, Великобританія, Угорщина, Словенія, Сербія, Хорватія, Бразилія, Сінгапур, Польща, Німеччина, Канада і, звичайно, Росія.

Зокрема, на виставці представлені кілька дуже гучних імен – художник із Великобританії INSA, який винайшов власний жанр гіф-арту – гіфіті та створює аналоговий гіф-арт на вулицях по всьому світу шляхом послідовного фарбування шар за шаром кадри анімації як графіті, а дзеркальними художньому методу INSA показані роботи сербського художника Made by ABVH, який прославився своїми анімаціями графіті Бенксі.

Чилієць Джон Джейкобсен створює неймовірно красиві дивні скульптури - синемаграфи з шарами текстур, що переливаються, на виставці будуть представлені роботи з його двох останніх серій - The Present, присвячена хаосу відчуття суб'єктивного часу, моделлю тут виступив сам художник, і друга серія Insula, присвячена художника, новому виду – «цифровому homo sapiens», також на виставці будуть показані роботи улюбленця віджеїв всього світу DVDp (Девід Закалі), який створює гіпнотичні мінімалістичні абстракції, Scorpion Dagger (Джеймс Керр) – один із найвідоміших художників гіф-арту, спеціалізу на іронічній анімації картин епохи Ренесансу, який змішує культурні коди сучасності з кодами тієї епохи, виходить дуже смішно та пізнавально.

Покажемо роботи Ніколаса Сассуна, одного з найвидатніших гіф-художників, що виставляється по всьому світу, який працює у графічній естетиці старих комп'ютерних системта восьми біт. А також роботи дуже талановитої американської художниці Кіттен Джане, яка створює різнокольорові кібергізовані істоти, які, за її словами, є мешканцями інтернет-просторів і часто сумують.

Буде «народний» гіф Аристарха Чернишова, який є колекцією, зібраною ним за останні кілька років, так званого «анонімного» гіф-арту, тобто, за ідеєю, що не має певного авторства і поширюється по мережі як вірус.

Інституціоналізація та переклад гіф-арту

в офлайн - це загальносвітова тенденція

останніх кілька років.

Гіф-арт - спочатку мистецтво, що існує у цифровому просторі. Навіщо переносити його офлайн-середовище? І що в принципі є офлайн-презентацією гіф-арту?

У певний момент стало зрозуміло, що з моря нескінченного анонімного «народного» гіфа виникла ціла плеяда художників, які свідомо та послідовно працюють із цим медіа. Їхні роботи найчастіше стають окремими витворами мистецтва, які гідні того, щоб глядач міг їх розглянути та побачити у великому форматі та в умовах галереї.

Або, наприклад, група галерей Тейт минулого року влаштовувала спеціальну виставку та вечірку гіф-арту, яка була зроблена за мотивами запропонованих творів мистецтва ХІХ століття з колекції Tate Britain. Більше того, існує вже кілька офлайн-фестивалів гіф-арту, що проводяться в Європі.

Як загалом справи з гіф-артом у Росії? Чи існують виставкові простори, практика кураторства та інше?

Що стосується виставкових проектів, повністю і повністю присвячених гіф-арту, ця виставка, наскільки мені відомо, перша в Росії. Формат гіфа - це «пензлик», якому досить легко можна навчитися самостійно, тому навряд чи має сенс робити окремий курс зі створення гіф-арту, освітній процес гіф-артиста має бути схожим на освітній процес сучасного медіахудожника. Але майстер-клас провести на цю тему у мене в планах. В рамках цієї виставки або в рамках фестивалю Plums Fest.

Як визначити грань, що відокремлює категорії мистецтва та дизайну у разі гіф- та ні-арту?

Так само, як і в будь-якому іншому медіаарті. Якщо ж говорити про те, коли гіф-арт перестає бути «народним» і стає авторським, то тут все дуже просто. Як тільки стає відомий автор твору гіф-арту, причому він стає відомий не парі людей, а безлічі - в цей момент відбувається умовна легітимізація переходу гіф-арту з анонімного/народного в розряд авторського мистецтва.

Великі арт-інституції якось працюють із гіф-артом?

Галерея Саатчі, наприклад, у 2014 році започаткувала щорічний конкурс гіфів Motion Photography Prize, де анімований гіфи судить сама Сінді Шерман. І є всі шанси, що цей конкурс стане своєрідним аналогом премії Тернера у сфері гіфа.

Інституціоналізація та переведення гіф-арту в офлайн - це загальносвітова тенденція останніх кількох років. Наприклад, роботу над перекладом гіф-формату в область мистецтва систематично проводить онлайн-галерея 15 Folds, яку заснувала трійця Джоліон Варлі, Марго Боуман та Шон Френк, щомісяця оголошує тему та запрошує 14 художників надіслати свої гіф-арти. Вони ж проводять офлайн-виставки гіф-арту в Лондоні, представляючи самі гіф-роботи у вигляді величезних QR-кодів. Для перегляду виставки необхідно завантажити додаток доповненої реальності та по черзі наводити свій девайс із додатком на стіни.

Всі ми любимо новий рік (крім мене:), тому що він приносить нам купу всього нового. Так ось. Цього разу він принесе нам нового персонажа на канал та безліч оновлень

Знайомтесь, це Шегрім

Я його створив пару днів тому, але в нього відразу з'явилися фанарти, причому досить придатні

Цей персонаж буде на каналі і він найголовніша причина змін

Зміни

Мешканці мого каналу поділяться на дві частини:

Персонажі та Актори

Актори - це ті, хто існують насправді і можуть з вами спілкуватися. Їх характер відрізняється від персонажів

Персонажі - це по суті основні персонажі всесвіту, які я створю. Чи це буде веб-комікс, анімація або музичне відео, я ще не знаю.

Lil Beast (я, тесть: Димка, Ліл і тд.)

Ферлюцій

П.С: Я згадував про розшарування особистості? Так це воно.

Персонажі

Звір(Димка)

???(я ще ім'я не придумав, але це П'ята, вона - прокляття з Єгипту)

Ферлюцій(я ще додмаю на рахунок нього)

Востру (Антогоніст, що штовхає наших героїв на необдумані вчинки)

Персонажі поза цим всесвітом (вони у всесвіті Поні)

Сюжет мого всесвіту

Про нього ви зможете прочитати у старому референсі про Димку. Я спирався на пожежу у лісі та людей. Звір - це зберігач нового лісу, біля якого протікає невелика річка. Цієї річки випадково через шторм занесе Шегріма. Природна і передбачувана їхня зустріч, але що з цього вийде - залишається тільки чекати виходу будь-чого.

Інтернету вчора більше немає. Давно минули часи HTML, scrolly-тексту та кітчу графіки. Тим не менш, з попелу Web 1.0 дивним чином повстають анімовані GIF-файли. Справа тут не лише у ностальгії. Те, що раніше повсюдно прикрашало веб-сторінки звичайних home users, в даний час є чимось більшим. Як їх позначив сучасний художник та блогер Том Муді, це «повсюдне міні-кіно».

GIF як природна частина екології мережі

По суті анімований GIF-файл складається з декількох зображень низької якості, які відображаються послідовно. Багатьом видається, що гіфи - породження інтернету, насправді ж, новий форматОбмін графічними даними, відомий як GIF, був представлений CompuServe ще в 1987 році. Підтримка GIF-анімації вперше з'явилася Netscape Navigator версії 2.0, пізніше була поширена і на інші браузери.

Повертаючись до 1992 року, навіть будь у вас найшвидше мислиме з'єднання, мови про перегляд відео і бути не могло, та й зображення завантажити було неможливо. Рішення було простим: з'явилися крихітні анімовані іконки, що дають життя колись плоскому і нудному всесвітньому павутинню. Розглядаючи історію під цим кутом, GIF-арт - пережиток початкової веб-екології, якому вдалося вижити та відродитися у новій якості в актуальному часі.

Про головні віхи гіф-культури можна розібрати в блозі художника Райдера Ріппса, який зібрав сайт-архів Internet Archeology: тут є гіфи з Джимом Керрі, що танцює, єдинорогами в гліттері, водоспадами, антихристами та іншою милістю починаючи з 1996 року.

На модному нью-йоркському сайті Complex викладено таймлайн із п'ятдесятьма найвідомішими гіфами з моменту їх появи.

Історія еволюціонувала від лінії з палаючим вогнем внизу самих ординарних веб-сторінок до безжальних миготливих зображень на пів-екрана, здатних викликати хіба що напад епілепсії. Серед знакових гіф-картинок - відома Under Construction, яку вішали повсюдно, тим самим кажучи, що сайт не такий вже й поганий і потребує доопрацювання. Дуже популярними довгий час були «танцюючі» гіфи - чи то дитина, Бетмен чи навіть Жан-Клод Ван Дамм.

Пізніше дісталися сучасних селебріті, особливо популярним об'єктом була скандальна Періс Хілтон. Ось уже десятиліття нікуди не подітися від присутності тварин у гіфах, починаючи від наймиліших і безглуздих ситуацій, коли кошеня, не розрахувавши траєкторію, падає за кілька сантиметрів від столу до кота в 3D-очках. Часто GIF, як правило, пов'язаний з абстрактними гіпнотизуючими зображеннями або сексапільними дівчатами, Камасутрою та іншою розпустою. Загалом, тематика та різноманітність найпопулярніших гіфів не дуже відрізняється від найпопулярніших тем шпалер для робочого столу.

Вже кілька років гіфи - вірусне мистецтво, частина всього, що відбувається в постмодернізмі, що підминає під себе будь-який контент. Наприклад, у 2007 році завдяки Саші DZA з'явилося знамените російськомовне співтовариство weird_gif. Ось як Саша згадує створення першого ком'юніті гіф-арту російською мовою:

Саша DZA
музикант та дизайнер

Якось я навіть влаштував "день ста постів", його багато хто пам'ятає. Цього дня я запостив рівно сто повідомлень, у кожному від п'яти до ста картинок чи гіфів. Я вирішив створити таку спільноту, куди кожен міг постити будь-що, аби блимало і смішно, і саме так з'явилося weird_gif» .

GIF як момент часу

Людська пам'ять влаштована в такий спосіб, що запам'ятовує ізольовані моменти часу. Модель людської пам'яті Аткінсон-Шифрина ділить її на довгострокову, короткострокову та сенсорну: левову частку вражень та більшість речей, які з нами відбуваються, ми забуваємо, а в нашому мозку залишається лише кілька вибраних моментів. Активне життя GIF-файлів можна пояснити тим, що вони можуть призупиняти моменти в часі, виділяючи лише необхідну інформацію, що полягає в особливих емоціях.

Будь то хоум-відео вашого друга, де він корчить бешихи, або Jermaine and Bret Getting Buck з Flight of the Conchords (або навіть, так, порно), GIF є свого роду медіапам'яттю, яка виділяє найпотужніші моменти нашого загального досвіду, викликаючи наше загальне визнання чи сміх.

GIF як засіб самовираження

Популярність гіф-арту часом пов'язують із появою тумблогів та інших соціальних мереж, що дозволяють ділитися вірусними медіа простим натисканням кнопки Reblog. Паркер Іто, художник та самонаречений інтернет-експерт, вважає, що це результат нового тренду в мистецтві – «віддавати-і-брати» ”простір інтернету – «якщо це не онлайн, цього не існує». Він пише, що є величезна спільнота художників, з якими дуже легко зв'язатися, але мало кому цікаво. Традиційним («галерейним») світом мистецтва заправляє старше покоління, яке ще не до кінця освоїло інтернет та перспективи мистецтва нового медіа.

Райдер Ріппс, творець раніше згаданих Dump.fm та Internet Archeology, стверджує, що «найбільше мистецтво перевершує об'єкт», маючи на увазі під цим значення ідеї як такої:

Райдер Ріппс
художник

Але GIF - це не те, що ми зберігаємо в папку на робочому столі та переглядаємо час від часу. На одній їх найстаріших сторінокпро веб-культуру Metafilter про GIF пишуть наступне:

Цей метод настільки не тільки ефективний, а й дотепний: ці два факти призводять до абсолютного прийняття подібної форми спілкування. Багато хто створює величезні бібліотеки GIF-файлів у себе на комп'ютері, щоб бути підготовленими для своєчасної та адекватної анімаційної відповіді. GIF-майданчик Dump.fm - віртуальна країна чудес для подібної візуальної мови. Те, як спілкуються користувачі, схоже на спілкування на зорі чатів в ранні дев'яності, тільки dumpers спілкуються за допомогою зображень, що відсилаються один одному.

GIF для мистецтва та анімації

GIF став особливо актуальним в останні пару років для тих, хто працює у сфері піксельного мистецтва, де рання естетика комп'ютерної графікицінується понад усе. Такі люди, як дизайнер Пол Робертсон, відповідальний за візуальне оформлення останньої гри Scott Pilgrim, також відомий своїми надзвичайно популярними анімаційними інтернет-cult films. Підлога використовує GIF як основну сировину при створенні своїх міні-мультфільмів, що так нагадують культуру ранніх відеоігор. На тлі любові до восьмибітної музики та гри Mario його анімаційні відео виглядають на одному диханні.

Це захоплення естетикою цифрової недосконалості - одного поля ягода зі зростанням популярності піксел-арту, розвитку та музики chiptune. Без сумніву, постійна присутність GIF протягом багатьох років знайшла свій відгук у численних субкультурах та багато іншого. Взяти хоча б відомий серед мистецької спільноти веб-сайт Rhizome. У 1996 році його засновник художник і куратор Марк Трайб лише хотів скласти невеликий список адресатів з електронної пошти. Через деякий час список переріс у веб-сайт із завданням надати відкритий та постійний доступ до історичної та нині діючої колекції мистецтва нових медіа: інтерактивного дизайну, відеоарту, медіа-арту та перформансу.